“雅平老师的作品有中国画的流畅，有笔有墨，意蕴生动，非常独特，每个人画画都不一样，都有他独特的创作，而她（王雅平）是从“成名”到“立派”。人家讲一个人的画，说他画得很有名了，名气很大，而她不仅仅是成名，还自成一派。”

艺术家王雅平（左），汇联艺术空间负责人朱宁翠（中），人民艺术家杂志主编汪明华（右）

　　她与别的画家的区别在于，她不仅在画她自己想要表达的东西，还把她的美学思想融会其中，笔墨也从必要走向自由，笔墨一旦自由，就如同你有一把好嗓子，同一首曲子，不同的人会有不同的唱法，就看你如何去唱。

　　我们看现在的山水画，一眼看去，大部分画作的画面感觉十分相似，没什么太大的区别——不是说他们画得不好，而是因为他们很少有自己的特点，很难从黄宾虹的“山”上下来，脱离“大师之法”的桎梏。从山水到人物画，其道理其实是一样的，不是讲笔墨，而是讲“心”，笔墨变了，其实是你的心在变，也即是思想的改变。

　　我观赏过数次雅平老师的作品，我认为，时代背景的变化给女艺术家，尤其是女画家带来深厚的影响，古今中外，女画家的作品很难流传，更难留名，因为在男性社会中，世人都认为，“笔墨”是男人的事，女性的作品流传，总会带有一定的政治意味，并成为男性的附庸。

　　女性用笔墨表达自己“源于生活高于生活”的思想或价值观是不被允许的。女性真正走入绘画领域，是现代发生的事。我在此提出一种观点：女性绘画将成为一个整体学科而出现，因为女性的创作与男性的创作是不同的——女性绘画总会显示出其极强的女性特征，会表现出一种“母性”。

　　我认为雅平的画最可贵的地方，不在于笔墨，而是思想，是她身为创作者想要在“绘画作品中表达的观念”。

　　王雅平个人作品展“云在青天水在瓶”于3月16日至4月16日展于798东街汇联艺术空间，欢迎各位莅临评赏。